铿锵集 Hong Kong Connection

越来越多人喜欢拍摄短片，纪录自己和亲友的生活面貌。而且还会运用创意，剪接及加上特效，在网上发表。这是一种非常直接的纪录片形式。但如何才可以拍好纪录片？如何运用影像去说一个动人的故事？如何在作品中表达人性的「真」、「善」、「美」？

今次我们尝试从「摄影」入手，一起探讨这个问题。

香港电台资深摄影师翁华棐 (阿翁) 于2007年12月正式退休。多年来为《铿锵集》掌机的阿翁，加入港台前曾任职报馆及电视台摄影记者，后来以拍摄纪录片为主。职业生涯中，从来摄影机不离手。我们今次邀请阿翁，和我们分享他的影像经验。

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	阿翁，你拍纪录片有什么「原则」？
翁：	其实拍纪录片，我觉得自己有一个原则，就是避免跟被访者有太密切的沟通，尽量不干涉他的一举一动；或者站在导演后面，就这样拍。尽量捕捉最自然的表情、说话、动作，真实地报导，没有摆布，完全不会叫被访者做任何事。
	如何建立自己的摄影风格？
翁：	我不知道何谓「风格」。每次到现场都有拍摄的程序；当然是先拍摄突发事件，将那一刻拍下，稍后才补拍环境、背景，当然是要先将即时发生的事情捕捉。那不是「手法」，而是「程序」。因为电视是靠影像传播讯息，其次就是旁述等等，影像是最快、最直接的感觉，所以影像是很重要的。

那么，摄影师在一个纪录片制作中的角色应该是什么？

翁：

现时在电视、网络可以看到很多短片，有很多都拍得很好，很有新闻触觉。拍得有头有尾，过程好完整，亦都无造作。我很高兴，因为拍摄变得普及了，而且每个人都可以随便看得到。但是，电视台的制作侧重讨论，分析前因后果，跟短片很不一样。

其实做摄影师，就是在现场，尽量拍摄不同的角度，然后由导演及剪接师剪接。我们不过是最前线，作搜集资料，做第一步的工作。这是摄影师的本能，做摄影师就要站在最前线。你当然希望观众会明白你所看到的任何事物。但这就要看制作人的主观愿望。其实摄影师只是制作组内的一份子。我们既己经将事实拍摄在镜头之内，都算尽了工作上的责任。结局出来如何，亦不到我们改变呢。

	一份工打了几十年，推动你继续拍好纪录片的力量来自哪里？
翁：	那时我们在菲律宾拍摄马可斯下台。人民游行，他们叫着「people's power, people's power」，人们都自愿走出来，最后马可斯真的下台了，人民的力量将政府改变了。香港的七一游行有五十万人，反对董建华，我亦有参与拍摄。我的心情就似在菲律宾一样：「究竟中央会不会听人民的说话呢？」不久就真的换人了，这证明了中央会听人民的说话。我都觉得几感触。《铿锵集》比较关注弱势社群、不公平的事，参与其中，自己亦接触不少。亦希望透过影片，让更多人看到他们的情况，以至改善他们的情况。例如有一次跟奥比斯的飞行医院到落后地方，访问农村家庭。节目播出，就筹到很多钱，可以购置新飞机。那一次，令我觉得拍记录片是真的有点用处。我很喜欢小朋友，因为去到非洲、落后国家，我都会见到小朋友永远都系好天真地笑，见到有外国人来会好开心地走近。但唯有在中国，小朋友没有笑容。大人也没有笑容。那些情景令我好心酸。为什么我们祖国的小朋友，自小连童真也失去呢？为什么呢？我经常有这个疑问。我想，我的力量来自想看到小朋友的笑容吧。
	能否回答这条「大问题」，来总括一下：你认为「纪录片」是什么？
翁：	其实我都喜欢看 Discovery，很多不同类型的纪录片。在那里可以找到很多知识：地理环境的资料、政治人物的背景…… 可以知很多东西，都是靠纪录片。亦有很多旅游节目，都是纪录片。我觉得纪录片就好像一面镜子，将当时社会、环境、事件，完完本本地反映出来。对，就是一面镜子。